若是后推五年，巨兽追击这类戏份甭管是哪个大牌来演，都是吃力不讨好的事情。

因为这种东西，玩得就是惊艳感！

随着时间的推移，特效技术愈发成熟，剧情架构可以更加完整，但问题是，和你一同竞争的家伙，也会变多，而在接受了同类型电影的不停洗礼后，你对这类影片，这类剧情的免疫力，也会逐渐上升，想要像第一次瞧见恐龙那样，表露惊讶，展现震惊？

不现实……

当你的脑袋里已经有过现实记忆后，除非是像《阿凡达》那样的iax-3d，不然……

也就那样吧。

说白了，第一个吃螃蟹的人或许不是赚的最多的，但他永远会是被大众记忆最深的，《ha》是，《t2》也是，《侏罗纪公园》更是，而在有着两部拥有时代意义电影的基础下，荧幕上的罗兰完全可以忽略掉被观众记住的过程，直接进入‘这孩子已经懂事了’的成长。

他不再是那个调皮捣蛋，任性妄为的小鬼，而是知晓保护弱小的大人了。

这种肉眼可见的成长，才是罗兰最需要的东西，而电影剧情，是在帮他达成这一目标。

正因如此，霸王龙表现的越凶残，妹妹表现的越害怕，罗兰表现的越无私，那种刺激也就会越强，在和霸王龙周旋两个回合，最终穷头陌路时，观众们的心脏，顿时就跳到了嗓子眼，而在这个时候，陡然出现的博士驾车吸引了霸王龙的注意力，与此同时，先前受过恩惠的三角龙也‘莫名其妙’的杀出，将两个小家伙丢到了自己的身上，瞧见不对的霸王龙一声嘶吼，迈开步子直接上追，在众人的注视下，荧幕上来了一场你追我赶的神庙逃亡戏份，当霸王龙体力不支，主动放弃后，那种‘击败’恐龙的胜利，让现场的大伙们全都松了一口气，不少人甚至发现，自己竟然出汗了……

“哇喔！这是我这辈子看过最酷的电影！可惜霸王龙追击的时候音乐不对！要是放印第安纳-琼斯的出场音乐，或许会更好！”

“你个白痴！你在想什么呢？明明非常恐怖的画面，为什么会被你描述的那么喜感？不过我觉得放《star wars the》或许更有史诗感……”

“放屁！霸王龙明明是反派好吗？你要给它配上恢弘雄壮的音乐？”

“给霸王龙配的？你在想什么呢？这明明是给三角龙的好吗！”

“天呐！我竟然哭了？我这辈子也就在影院里哭过两回！一次是《大白鲨》！一次是《星球大战》！我以为我长大了之后，就不会在哭了，没想到我又瞧见活着的恐龙了！”

“罗兰和……那是阿什莉还是玛丽？不管了！反正他们演的真好！这电影拍的真棒！”

紧张过后的回味，是斯皮尔伯格特意留给大伙的喘息时间。

又或者说，就算特效做起来并不麻烦，恐龙造价并不太高，老头儿也会在电影中，添加如此之多的人物剧情，原因无他，纯粹是给观众足够多的消化时间。

一部作品，不可能无限制的as，所谓的制片人中心制，其实就是用最为工整的格式，将电影剪辑出来，以四十分钟，九十分钟，一百二十分钟等时间段为交点，每个时间点必须出现一次冲突，这种制式工整的剪辑手法虽然没有灵魂，但却是最为商业化的剪辑手段，是根据一个人的精神专注度，算出来的时间。

当然了，这种剪辑手法只适用于普通导演，大咖有自己的节奏，在观众知晓其名的情况下，会给予足够的耐心，而像《僵尸世界大战》那种混乱的连导演都剪辑不出完整节奏的电影，就算制片人手眼通天，也只能重拍。

如此一来，在罗兰他们得救之后，拖延时长的水剧情，又出现了。

‘偷胚胎’、‘质问园区创始人’、‘在园区内发现恐龙繁殖之后留下来的蛋壳’，三线并进，虽然镜头切的花里胡哨，但剧情倒是通俗易懂，而且斯皮尔伯格从不搞什么暗线隐喻，一条线说完再说第二条，不仅简单，大人孩子也都好理解，而随着‘偷胚胎’的窃贼被天降恐龙正义击杀后，整部电影的故事线就变成了‘罗兰和妹妹以及一名博士在园区里逃窜’，‘身为工具人的男女主角要恢复园区电力，恢复园区安防’。

炫目的特效，根本没有的武打，只是用来水时长的剧情，以及伶盗龙、腕龙、似栉龙、双嵴龙、似鸡龙、翼龙的轮番出场，在这样的循环中，电影逐渐走向尾声：当罗兰等人被霸王龙远远盯视，逼迫在墙角时，先前救过大伙一命的三角龙再次出现，而当那笨重的身躯将园区地面踩得震天响时，本还对罗兰有兴趣的短手怪瞬间扭头，将目光投向了先前坏了自己好事的家伙身上，双方对视的期间，一行人果断逃命……

然后，便是霸王龙非常帅气的仰天长啸，三角龙见状，怂包的掉头就跑……

诶？

你以为他们打得起来？

罗兰之前也是这么认为的！

但亲自去拍了之后，他才明白，自己简直就是在做梦呢！

三角龙是机械皮套，霸王